Quelques bases, une octave est composée de 7 notes (je vous la fais simple).
| Les suraigus (le fameux contre-ut = do5) | fa5 mi5 ré5 do5 |
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* * * | fa5 mi5 ré5 do5 | Les aigus du ténor baroque (voix de tête) | ||
| Soprano | si4 la4 sol4 fa4 mi4 ré4 do4 | * * * * * * * | * * * * * * * | si4 la4 sol4 fa4 mi4 ré4 do4 | Ténor | ||
| Mezzo-soprano | si3 la3 sol3 fa3 mi3 ré3 do3 | si3 la3 sol3 fa3 mi3 ré3 do3 | * * * * * * * | * * * * * * * |
si3 la3 sol3 fa3 mi3 ré3 do3 | si3 la3 sol3 fa3 mi3 ré3 do3 | Baryton |
| Contr'alto | si2 la2 sol2 fa2 mi2 ré2 do2 | si2 la2 sol2 fa2 mi2 ré2 do | * * * * * * * |
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| si2 la2 sol2 fa2 mi2 ré2 do2 | si2 la2 sol2 fa2 mi2 ré2 do2 | Basse |
| si1 la1 sol1 fa1 mi1 ré1 do1 | si1 la1 sol1 fa1 mi1 ré1 do1 |
Une voix n'est pas figée, tous les mezzo-soprani ne commencent pas au do2 pour s'arrêter au si3 par exemple, comme tous les soprani ne descendent pas jusqu'au do3. On prend les notes dominantes d'une voix pour définir un registre. La voix n'est pas un instrument et il n'y a pas d'absolu.
Rappel: un chanteur lyrique "normal" utilise 2 octaves, parfois plus quand il est bon/doué/chanceux !
* étendue vocale de Farinelli (soprano castrato ou un divo), du do2 jusqu'au ré5. Il touchait 4 octaves et chantait sur 3 octaves et demi.
* étendue vocale de la Callas (soprano dramatique ou une diva) du fa2 au mi5. Sauf que la partie basse de son registre fait polémique. Pour résumer elle saute des notes entre la deuxième et troisième octave de sa partie grave. Elle touche également 4 octaves mais ne chantait à strictement dire que sur 2 octaves et demi (nombre de note qu'elle était capable de produire).
Ouvrons le match, si tant est que cela a un sens, tant les deux répertoires sont différents (on ne dispose pas non plus d'enregistrement du XVIIIe siècle, il va s'en dire), entre Maria Callas et Carlo Broschi dit Il Farinelli. Pour la première, on va prendre Aïda, cela saute aux oreilles que ses graves (impressionnant pour un soprano) sont quelque peu brutaux (elle saute des notes, tout simplement). Pour le second, on va prendre l'excellent film de Corbiau "Farinelli, il castrato" où le mixage de deux voix (un contre-ténor et un soprano - un exploit technique fait par l'IRCAM) a été effectué; le début de l'air se fait en contr'alto puis on passe tranquillement mais surement au soprano (délirant). Pour la petite histoire, les auteurs se sont également amusé à reproduire ce qui faisait aussi la gloire du chanteur; être capable de vocaliser pendant 1 minute sans reprendre sa respiration (on va dire qu'aujourd'hui 20/30 secondes est un exploit) !!!
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Style romantique pour l'une, on "fracasse" les phrases de façon à faire ressortir le pathétique de l'air, la ligne musicale et vocale est dite lisse (largo en terme technique - on pourrait shématiser cela par une ligne droite). Style baroque pour l'un; il ornemente chaque syllabe. La ligne musicale et vocale est soumis au contre-point (on pourrait shématiser cela par une ligne qui oscille).
Le largo romantique: ----------------____------_____------
Le contre-point, pléonasme, baroque: º¤ø,¸¸,ø¤º°`°º¤ø,¸¸,ø¤º°`°º¤øº¤ø,¸¸
Merci de ne pas confondre vibrato et contre-point. La plupart des voix ont un vibrato naturel (plus ou moins prononcé), le son pure n'existe pas, on peut s'en approcher seulement (seuls l'enfant ou le castrat pouvaient avoir une voix dite blanche, sans vibrato audible ou apparent - même l'IRCAM n'y est pas allé dans sa reconstitution). Certains chanteurs accentuent ce vibrato afin de masquer des imperfections vocales, mais c'est une autre histoire...
